CineLiberArte//: Chimpanzee ((2012)) calidad: exelente



Sinopsis

Chimpanzee trata sobre la mirada introspectiva sobre elmundo de los chimpancés, rodada en las junglas tropicales de Costa de Marfil y Uganda, nos ayudará a comprender mejor esta especie, dotada de una inteligencia prodigiosa.

Los peques se lo pasarán bomba. Los amantes de la naturaleza disfrutarán de unos paisajes precisos, pero no traídos para que el publico se quede con la boca abierta, sino porque están ahí. Los amantes de los animales verán la realidad del mundo animal. Los familiarmente responsables, descubrirán muchos de nuestros problemas de la sociedad actual (desarrollada, y de espaldas a la naturaleza y a nuestro lado salvaje) reflejados en los chimpancés.

No se si será o no verdad lo que pasa en la película o es un montaje para hacer una historia con situaciones claramente reales, pero muy bien podría ser.

Es muy agradable el como se nos narra la historia.

Recomiendo verla. Para el que sepa algo de inglés, la voz que lo narra es muy clara y lenta, fácil de entender. Pero por otro lado como los chimpancés no hablan :) y es una narración seguro que el doblaje es también muy bueno, y en este caso no tiene nada que ver con la interpretación de los actores, así que probablemente no se gane nada viéndola en versión original.



Producido por Disneynature, Wild Chimpanzee Foundation, Jane Goodall Institute, "Chimpanzee" llegará a los cines el 20 de abril de 1012, en la semana que se celebra el Día de la Tierra en diferentes partes del mundo.

musikaLibeArte//: Mile Davis - Kind Of Blue ((Album Completo))


Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959.
La grabación tuvo lugar en el 30th Street Studio de la Columbia Records en la ciudad de Nueva York en apenas diez horas repartidas en dos días, el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, el equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón altoJimmy Cobb a la batería y Bill Evans alpiano. Su lanzamiento se produjo el 17 de agosto por el sello discográfico Columbia en formato mono y estéreo.
El álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con su primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos (certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America), convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz.
Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos. En el año 2002 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de laBiblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el n.º 12 en su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'.
El 30 de septiembre de 2008 fue reeditado como un box set por la Legacy Records a manera de la celebracióndel 50º Aniversario del lanzamiento del álbum.
A finales de 1958 Miles Davis conjuntó a uno de las mejores y más prolíficas bandas en el hard bop, su formación estaba integrada por Cannonball Adderley en el saxofón altoJohn Coltrane en elsaxofón tenorWynton Kelly y Bill Evans en los pianosPaul Chambers (que venía trabajando con Miles desde hacía tiempo) en el contrabajo y Jimmy Cobb en la batería. Su banda tocaba una mezcla de los estándares pop y bebop propios de otros jazzistas reconocidos como Charlie ParkerThelonious MonkDizzy Gillespie y Tadd Dameron; al igual que todas la composiciones jazz basadas en el bebop, los grupos de Davis improvisaban en los cambios de acordes.
PRE-ALBUM: 
En 1953, el pianista George Russell publicó su tratado Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal), que presentó una alternativa en la práctica de la improvisación. En ésta Russell abandonaba las relaciones entre las escalas mayores y menores tradicionales en la música occidental, y desarrollo una nueva formulación usando una escala o unas series de escalas para la improvisación, que con el tiempo llegaron a conocerse en el jazz como "escalas modales" y que dio surgimiento a futuro del jazz modal.

Influenciado por las ideas de Russell, Davis decidió implementar sus primeras composiciones modales, una fue "Milestones", incluida en el álbum del mismo nombre editado en 1958, y las siguientes llegaron en las sesiones de su producción 1958 Miles, en las que estuvo acompañado del pianista Bill Evans. Davis quedó satisfecho con los resultados obtenidos y preparó un álbum completo basado en la modalidad.3 Evans, que era discípulo de Russell y que recientemente había abandonado al sexteto de Davis para impulsar su carrera como solista, regresó a un banquillo ocupado por el jamaicano Wynton Kelly para las grabaciones del que sería más adelante Kind of Blue.15 Miles Davis declaró: "Wynton llegó justo antes de entrar en el estudio para grabar Kind of Blue, pero yo ya había planeado aquella sesión pensando en el estilo de Bill Evans".
Kind of Blue fue el resultado de dos sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959.5 El 2 de marzo Miles Davis reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada,17 de las pistas "So What", "Freddie Freeloader", y "Blue in Green", que componían el primer lado del LP. El 22 de abril se completaron las grabaciones con el registro de las pistas que compondrían el segundo lado del LP, "Flamenco Sketches", y "All Blues". La producción corrió a cargo de Teo Macero, que había trabajado con el trompetista en sus dos discos anteriores, e Irving Townsend.
Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Una vez en el estudio Davis les dio breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar. Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que entraron al estudio con una escasa idea de lo que harían, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma es falsa, sólo "Flamenco Sketches" se completó en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada de "Freddie Freeloader", pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.18
GRABACIÓN:
 El pianista Wynton Kelly pudo no haberse sentido muy complacido al ser reemplazado por Bill Evans, sin embargo Davis, para apaciguar los sentimientos de Kelly y sacarle provecho a sus cualidades de bluesman y acompañante, le reservó para el número con más orientación blues de todo el disco, "Freddie Freeloader".
CANCIONES:
Temas 1, 2 y 4 escritos por Miles Davis. Temas 3 y 5 escritos por Miles Davis y Bill Evans.
  1. "So What"
  2. "Freddie Freeloader"
  3. "Blue in Green"
  4. "All Blues"
  5. "Flamenco Sketches" 

esta foto me parece genial... y esas pupilas... atrapan como
su mágica musica



cineliberArte: decaravana



Reseña

De Caravana comienza con la llegada de Juan Cruz a un boliche cuartetero para tomarle fotos a la “Mona” Jiménez. Muchacho cool y poco curtido en el ambiente, queda impresionado ante la belleza de Sara, quien termina en su “palacio”, para luego volver a su territorio con la cámara del fotógrafo como “souvenir”. Lejos de resignarse o buscar a la policía, Juan Cruz asume el riesgo y recupera la cámara, cuyo material deja entrever ese mundo desconocido y delictivo que estaba a la vuelta de casa y que le genera una mezcla de curiosidad y singular atracción. De allí en más De caravana tiene varios puntos de giros que involucran a la chica y al resto de su clan, compuesto por una travesti y un “pesado” que destila una siniestra simpatía en cada fotograma. Se suman el “Laucha” (la ex pareja de Sara) y los suyos, bastante más drásticos que los antes mencionados.






cine liberarte//: querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo ((2012 Mariano Cohn y Gastón Duprat))

Un agente inmobiliario tiene la posibilidad, a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales, de viajar a su propio pasado y vivir nuevamente su juventud.

 Esta nueva película argentina está basada en un cuento inédito de Alberto Laiseca del mismo nombre. En el original, un hombre está muy enamorado de su esposa y por miedo a perderla por falta de dinero hace un pacto con el diablo a cambio de un millón de dólares.

No obstante, en el fim “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo" lo que pretende nuestro oscuro protagonista es sólo cambiar su gris existencia (que incluye una esposa por la que ya no siente nada). Para lograrlo, otro hombre dotado de poderes sobrenaturales le ofrecerá volver al momento del pasado que él elija.

El argumento de los regresos en el tiempo no es nuevo en el cine (desde los marketineros Volver al futuro o Efecto Mariposa sobran los ejemplos). El tema es cómo se desarrollará la historia y que hará el protagonista con esa posibilidad con la que todos alguna vez fantaseamos. En este caso, Emilio Disi y Darío Lopilato (actores que encaran el personaje principal regresando a distintas edades) no dudarán en aprovechar la ocasión para copiar el formato de un exitoso programa, denunciar el atentado a las Torres Gemelas e incluso plagiar un conocidísimo tema de rock. Como sucede en estos casos, las cosas se les van de las manos y es allí donde la película comienza a fluir. 

La película no deja de ser simple, pero es entretenida. Para otros será entretenida, pero muy simple. Del orden que cada uno le dé a esta frase estará la valoración final.

Por cierto, muy acertada – y original – la aparición del autor del cuento relatando partes del argumento durante el desarrollo de la trama.


TÍTULO ORIGINALQuerida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo
AÑO2011
DURACIÓN 80 min.
PAÍS
DIRECTORMariano CohnGastón Duprat
GUIÓNMariano Cohn, Andrés Duprat, Gastón Duprat (Cuento: Alberto Laiseca)
MÚSICAMaxi Trusso
FOTOGRAFÍAMariano Cohn, Gastón Duprat
REPARTOEusebio PoncelaEmilio DisiDarío LopilatoEmma RiveroDaniel AráozSergio Pángaro,Alberto Laiseca
PRODUCTORAAleph Media
GÉNEROComediaDramaFantástico | Viajes en el tiempo

cine liberarte//: querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo ((2012 Mariano Cohn y Gastón Duprat))

Un agente inmobiliario tiene la posibilidad, a través de un pacto con una persona con poderes sobrenaturales, de viajar a su propio pasado y vivir nuevamente su juventud.

 Esta nueva película argentina está basada en un cuento inédito de Alberto Laiseca del mismo nombre. En el original, un hombre está muy enamorado de su esposa y por miedo a perderla por falta de dinero hace un pacto con el diablo a cambio de un millón de dólares.

No obstante, en el fim “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo" lo que pretende nuestro oscuro protagonista es sólo cambiar su gris existencia (que incluye una esposa por la que ya no siente nada). Para lograrlo, otro hombre dotado de poderes sobrenaturales le ofrecerá volver al momento del pasado que él elija.

El argumento de los regresos en el tiempo no es nuevo en el cine (desde los marketineros Volver al futuro o Efecto Mariposa sobran los ejemplos). El tema es cómo se desarrollará la historia y que hará el protagonista con esa posibilidad con la que todos alguna vez fantaseamos. En este caso, Emilio Disi y Darío Lopilato (actores que encaran el personaje principal regresando a distintas edades) no dudarán en aprovechar la ocasión para copiar el formato de un exitoso programa, denunciar el atentado a las Torres Gemelas e incluso plagiar un conocidísimo tema de rock. Como sucede en estos casos, las cosas se les van de las manos y es allí donde la película comienza a fluir. 

La película no deja de ser simple, pero es entretenida. Para otros será entretenida, pero muy simple. Del orden que cada uno le dé a esta frase estará la valoración final.

Por cierto, muy acertada – y original – la aparición del autor del cuento relatando partes del argumento durante el desarrollo de la trama.

TÍTULO ORIGINALQuerida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo
AÑO2011
DURACIÓN 80 min.
PAÍS
DIRECTORMariano CohnGastón Duprat
GUIÓNMariano Cohn, Andrés Duprat, Gastón Duprat (Cuento: Alberto Laiseca)
MÚSICAMaxi Trusso
FOTOGRAFÍAMariano Cohn, Gastón Duprat
REPARTOEusebio PoncelaEmilio DisiDarío LopilatoEmma RiveroDaniel AráozSergio Pángaro,Alberto Laiseca
PRODUCTORAAleph Media
GÉNEROComediaDramaFantástico | Viajes en el tiempo

cineLIberArte: Atormentado (Take Shelter) 2011



Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha,
 y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes 
alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son 
consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales... 

'Take Shelter' es una de esas películas que nos demuestra que sigue
 habiendo vida en el cine independiente americano. Sus éxitos "festivaleros" 
en Cannes o Gijón y sus 4 nominaciones en las principales categorías
 en los Independent Spirit Awards, donde la competencia este año
 es brutal ('Drive', '50/50', 'The Descendants', 'The Artist'...),
 nos dejaban claro que este film tenía algo especial. Y así es.













La cinta de Jeff Nichols es una curiosa mixtura de géneros (drama familiar,
 cine social, thriller psicológico, terror sobrenatural...) que a ratos descoloca
 y a ratos embriaga. La sensación de naturalidad y realismo por la que
 la mayor parte de la obra discurre, choca de frente con esos momentos
 sobrenaturales que salpican la trama, generando una sensación 
extraña en el espectador. Un espectador que tratará de buscar
 respuestas sin conseguirlas muy a menudo.



NoticiArte: Por la tensión, crece el malestar con la Argentina

Mapa. En el pub Victory de Puerto Argentino venden como souvenir tazas con el mapa 


de Sudamérica. Allí no aparece Argentina: en su lugar dice “Mierda Sea”.



07/02/12
Dos mujeres en una de las pintorescas tiendas de souvenires de la capital de Malvinas ríen a carcajadas.
“La culpa es de esos fucking argies” , le dice una a la otra sin reparar en las periodistas argentinas. Ocurrió en The Casptan Gift Shop, frente a la bahía de Puerto Argentino. Allí también se consiguen pingüinos de trapo, libros de la guerra, de fauna silvestre, tarjetas postales. Cuando este diario le pidió permiso a una de las vendedoras para filmar en el lugar, respondió que había que esperar a la encargada y se dio media vuelta para decirle a una clienta, en voz alta, que quería ponerse para la toma de imágenes una bandera británica en la espalda “bien grande”. Cuando este diario se retiraba, la misma vendedora pidió a Clarín si se le podía entregar a la presidenta Cristina Kirchner una tarjeta con la leyenda “Live us alone” (“Dejénos solos”). Entre tanto, en el Victory Bar son tan anti argentinos que mandaron a fabricar una serie de tazas para los 30 años de la guerra con el mapa de Sudamérica. En éste, el territorio nacional fue reemplazado por agua y se fusiona con el Atlántico pero bajo el nombre de Mierda Sea (Mar Mierda) .
La animosidad contra los argentinos es proporcional al endurecimiento de las políticas hacia ellos desde el Continente. Tanto es así que el mote despectivo utilizado durante la guerra de “bloody argie” (maldito argentino) volvió para instalarse en los diálogos los isleños.
“A mí antes me llamaban aquí ‘argie lover’, por la cantidad de amigos que tengo en Argentina”, comienza diciendo John Fowler, una de las personalidades más influyentes en las islas, hoy editorialista en el Penguin News. “Es la dureza de los Kirchner la que ha generado esta situación de enojo en la gente”, señala.
Otra isleña de fluidos contactos con el continente es Arlette Betts. “Oh dear... comienza suspirando. Todo lo que está ocurriendo es muy estúpido. Estamos acostumbrados a las dificultades de abastecimiento. Eso ocurría antes de la guerra. Si nos cortan los vínculos con Sudamérica los únicos perjudicados serán los ex conscriptos que vienen a Falklands con enorme sentimiento y ya no lo podrán seguir haciéndolo”.
Estaba pensando en una postal... que les parece??!

documentarte: Buenos Aires Hardcore Punk ((documental))

En el año 1980, mientras Argentina estaba sumergida en pleno gobierno militar, Nace en Buenos Aires el movimiento Punk. Aquel movimiento surgido en Inglaterra a finales de los 70. "Hardcore Punk, 25 Años" 
es un documental realizado en Argentina, que muestra el crecimiento de una ideología y un estilo 
musical a través de la década del 80 y 90, y que llega hasta nuestros días.
Desde la primera camada de bandas como: "Los Testículos", "Los Violadores", "Los Baraja" y "Los Laxantes" a principios de los 80 y bandas como "Attaque 77", "Todos Tus Muertos", "Massacre Palestina", "Cadáveres de Niños", "Restos Fósiles", etc. A finales de esa década, llegamos a reconocer la fuerza del "Buenos Aires Hardcore" con bandas como "E.D.O.", "No Demuestra Interés", "D.A.J.", "Minoría Activa", "B.O.D.", entre otras, y revelando una segunda camada de grupos punk como "Cadena Perpetua", "2 Minutos", "Gatos Sucios", "Flema", etc., durante el transcurso de los años 90. Todo el documental es un paseo a través de estas dos décadas y media de música, con sus diversificaciones ideológico-políticas. Aborda también los diferentes estilos nacidos del punk como el "Hardcore", el "Straight Edge", el "Emo Core", el "Skinhead", el "Skate Rock" y el "Thrash", entre otras, así también las influencias religiosas y de conducta de cada movimiento. Un deslizamiento sobre 25 años hasta llegar a nuestros días, las nuevas camadas de bandas punks y de todos los estilos nacidos de este. El documental posee entrevistas a los personajes más destacados de las diferentes épocas, material grafico y videográfico de archivo, música de todos los estilos interactuando con una exhaustiva investigación periodística y un fino cuidado de la imagen que nos ayudará a comprender estos movimientos triviales de jóvenes y adultos en pos de una mejor comprensión social.


Tomás Makaji, es el director del documental  que se enfoca en la escena hardcorepunk de Buenos Aires. Lamentablemente el trabajo no puede verse en el circuito comercial pero por la magia de Internet son varios miles los que lo pueden disfrutar en la Web.
Tomás nos cuenta la historia detrás del documental.
¿Qué te llevó a hacer el documental?
Fue una combinación de varias cosas, creo que lo principal fue que quería producir una pieza audiovisual por iniciativa propia y con libertad de realización, no por encargo, la otra fue que parte de esto lo había vivido de chico y tenía la sensación de que había desaparecido, fue una buena excusa para remover el cajón de los recuerdos
y por último leí el e-book de Rodrigo del sello Frost Bite y eso me motivo a tratar de armar esta historia
¿Cuándo empezaste y cómo fue el proceso de las entrevistas?
Empezamos en el 2006 más o menos, las entrevistas se hicieron bastante rápidas salvo un par de figurines difíciles, lo que fue un parto fue la recolección de material de archivo, eso llevó muchísimo tiempo
¿Cómo trabajaste con el material de archivo?
Lo fui procesando, digitalizando, etc. Después hubo una búsqueda en Archivo General de la Nación, desastre estatal, da pena ese archivo y caí en la cuenta de que en la Argentina  hay muy pocas cosas documentadas con libre acceso, ahí me cayó la ficha de lo que estaba haciendo era importante
¿Cuál músico te sorprendió por lo simple que fue sumarlo y cuál por lo opuesto?
Me sorprendieron todos en general por la buena onda,  el que más me sorprendió fue Pil de Violadores, vino de toque, un capo. Los que más costaron fueron dos:  Lucas de Fun People y Leo de Attaque, uno por estar muy ocupado y el otro porque lo agarre en un momento en que no quería saber nada con el pasado, pero después se copó y pegamos muy buena onda, era importantísimo que él estuviera  en el documental. Lo entendió y le dio para adelante, fue un gran aporte el suyo.

¿Por qué, teniendo en cuenta la calidad del material, el documental sólo se puede ver en la Web?

Mirá , cuando arrancamos con el proyecto, lo arrancamos de forma medio inocente, queríamos editarlo, pero después nos dimos cuenta de que íbamos a tener muchos problemas con mucha gente. Hubo quienes no aprobaban que esto se vendiera. La verdad, una estupidez total, de hecho ni que hubiésemos vendido 10000 copias íbamos a recuperar el tiempo invertido.
Creo que hubo gente que pensó que atrás de esto había una productora, o que este documental iba a ser una mina de oro. La verdad es que esa es una lectura muy infantil, a lo sumo nos daba el dinero suficiente para empezar un proyecto nuevo, que de hecho lo estoy haciendo de cero y bancándolo otra vez sin saber si va a haber un retorno. Se va a llamar Heavy Metal Argentino, ya se imaginarán de qué va a hablar.
¿Qué te gustaría con el documental de ahora en más?Hace muy poco tuve una alegría muy grande que fue que quedó seleccionado en un festival internacional de España de documentales de música, lo van a pasar ahí en dos cines y acá en Mendoza en una sede del mismo festival
lo que habla muy bien de la realización, afuera se interesaron bastante. Así que lo voy a seguir presentando a festivales para que se mueva, lo estoy pasando a subtítulos en ingles así tiene llegada a un público no hispano
me gustaría que este documental quede como un referente en lo que es la historia de todo esto ya que fue el primero que se realizó.
Para cerrar, cuáles son las cinco bandas que más te gustaron del hardcore punk nacional y cuáles son las que más te gustan ahora.
Las que más me gustaron, violadores, todos tus muertos, E.D.O, Fun People, Massacre. Y ahora me gusta mucho Cucsifae, escuché una banda rosarina hace poco de hardcore que era impecable, lo ultimo de 2 minutos me parece bárbaro, el otro yo siempre tiene temas geniales. De lo de ahora quizás escucho un poco más de metal, Jesus Martyr me parece una banda de exportación.