cineLiberarte: Inch’Allah (2012) Dir.Anaïs Barbeau-Lavalette

En un campo de refugiados palestino en Cisjordania, Chloé, una joven canadiense, acompaña a mujeres embarazas. Su encuentro con personas de ambos lados de los muros y puntos de control, será un punto de partida que cambiara todo lo que creía.

Título original

Inch'Allah

Año

2012

Duración

101 min.

País

 Canadá

Director

Anaïs Barbeau-Lavalette

Guión

Anaïs Barbeau-Lavalette

Música

Lévon Minassian

Fotografía

Philippe Lavalette

Reparto

Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy, Yousef 'Joe' Sweid, Hammoudeh Alkarmi, Zorah Benali, Carlo Brandt, Marie-Thérèse Fortin, Ahmad Massad, Yoav Donat

Productora

Coproducción Canadá-Francia; micro_scope / ID Unlimited / July August Productions

Género

Drama | Conflicto árabe-israelí

R.I.P: JESS FRANCO El cineasta, autor de 200 filmes, fallece en Málaga a los 82 años

Jesús Franco no es humano. No puede serlo. O, mejor, no lo es en el sentido en el que estamos ya puestos, insultos (que también los hay). Jess Franc, Daniel White, Bruno Nicolai... Todos ellos es ese señor de ojos saltones que fuma. Una vez contó que llamarse Jesús y apellidarse Franco en un tiempo de comunión diaria era, poco menos, que "una broma pesada". Y así, en la primera de sus metamorfosis, desaparecieron dos simples letras, una del nombre y otra del apellido.

acostumbrados. Fíjense bien. De entrada, no sabemos cómo se llama. Los rastros de su nombre se pierden en una catarata de pseudónimos, heterónimos, descripciones más o menos científicas y,

Los más ingenuos pensarán que sólo la coquetería asiste a esta voluntad de esconderse tras un jardín de nombres que se bifurcan. Los más eruditos encontrarán en esta disolución nominal el auténtico destino del hombre moderno. ¿Acaso tiene sentido reivindicar al autor, al creador, en un tiempo en que todas las historias están ya escritas? ¿No somos acaso, y necesariamente, como predijo el francés Camus, extranjeros de un tiempo, una sociedad y unas reglas que ya no nos pertenecen? Los más conocedores de la política cultural verán en la ocurrencia polisémica (llamémosla así) la mejor manera de pedir cuantas subvenciones sean necesarias para trabajar lo menos posible y, claro está, que no se note. Pero no, Jesús Franco , y esto es lo único cierto, no es un hombre.

¿Cuánto ha dicho?

¿Quieren pruebas? Sigamos. Los 'cineadictos' no se ponen de acuerdo sobre el número de las películas que llegó a firmar en su vida. La cinemateca francesa se atrevió recientemente, el pasado verano, a cifrar su filmografía en 200 trabajos.

Pero ¿cómo poner número a una obra que se dobla, se triplica, se fractura y se recompone según una extraña exigencia, llámese, biológica? Muchos de sus trabajos, de hecho, disponen de tantas versiones como países en los que se estrenaron; hay versiones 'vestidas' y 'desnudas', con insertos eróticos o pornográficos, de una misma obra; de un sitio a otro el montaje se recombina hasta transformar un melodrama en una película carcelaria ('Los amantes de la Isla del Diablo' se convierte en 'Barrio de mujeres'); las escenas de una película se cuelan en otra; los argumentos se repiten como los 'standards' de jazz caracolean en los dedos de un saxofonista. ¿No son acaso 'Gritos en la noche' (1961), 'El secreto del doctot Orloff' (1964), 'Jack el destripador' (1976) y 'El hundimiento de la casa Usher' (1983) variaciones abisales del mismo enigma? De otro modo, la historia entera del cine y cada género que la habita ha pasado por él, por Jesús Franco. ¿ Es eso posible en un solo hombre?

Hagamos un poco de historia. Jesús Franco nació en Madrid en 1936. Dato cierto. Iba para músico. Su gusto para los 'montunos' (las réplicas con la trompeta) está más que acreditado ("No es que fuera un virtuoso, pero tenía gracejo", confiesa). Hasta que un día un amigo de su padre le empujó hacia el cine de forma definitiva. "Ten cuidado con tu hijo", le dijo después de verle con volantes en una orquesta tropical, "que va por ahí haciendo el maricón". El padre, severo, le puso las maletas en la puerta y él, desinhibido, emigró a París. Allí vio cine, más cine, todo el cine. Volvió a Madrid, ayudó a Bardem en 'Cómicos' (1954), estudió en la mítica Escuela de Cine, conoció a Orson Welles, trabajó con el mayor genio que ha dado en cine en 'Campanadas a medianoche...' El resto es la imposible historia de ¿un hombre?

Cuando Jesús quiso dedicarse al cine, sus contemporáneos andaban dando vueltas a cómo acabar, y para siempre, con un arte caduco. ¿Alguno no lo estaba ya entonces? Él nació para el cine a la vez que Godard y sus gentes le apretaban las tuercas a eso que, de forma genérica, vino a llamarse academicismo, clasicismo o algo peor. Hasta entonces, el cine, en su ingenuidad, había sido un instrumento para entretener los tiempos de reposo. Como los viejos cuentos de la tribu, el cinematógrafo de los Lumière modelaba el imaginario colectivo con sus lecciones morales, sus relatos míticos, sus mentiras necesarias. Deconstruir, reformular, abrir las tripas a la bestia era la misión de 'la nueva ola'.

Franco no. Su trabajo parte del hecho cierto de que contar nuevas historias es inútil. Todas han sido ya relatadas. Para él, los géneros, esas estructuras ya formadas por las que discurre el cuento cinematográfico, deben ser transparentes. Al fin y al cabo, es el cine de género el que nos convierte en espectadores de cine y no otra cosa. Para Jesús, el cine es el magma en el que nacen todas las emociones. No se trata, como harán sus colegas de generación, de desmontar la máquina hasta destruirla. Al contrario, se trata de enseñarla, de hacerla patente, de que desde el cine se vea el propio cine. ¿Qué es el cine? Responde Jesús Franco : «El cine es una expresión pseudoartística comercial cuyo principal, sino único, objetivo es entretener al personal. El cine no es un panfleto ni un discurso, es , fundamentalmente, un espectáculo. Olvidarse de eso es olvidarse de la necesidad de hacer cine».

Cinefagia

¿Cine de serie B acaso? No sólo. Sí es cierto que, como el cine de serie B, el suyo nace del impulso cinéfago de las salas de exhibición de barrio. Sesiones dobles destinadas a ser consumidas con hambre de nuevas, puras y simples emociones. Se acude al cine no sólo para ver historias sino para presenciar historias de cine; esas historias que sólo en el cine pueden ser vistas. En las películas de Jesús Franco se ve el cine en su radical y originaria pulsión. En consecuencia, él no es autor, todos los autores que en el cine han existido pasan por él. Él es el cine.

Fritz Lang quedó cautivado tras ver 'Necronomicon' (1967). "Se me acercó un viejecito, me saludó y me dio una tarjeta", recuerda. Acababan de proyectar la película en el festival de Berlín. "Cuando llegué al hotel, la leí. Fritz Lang quería hablar conmigo. Estuvimos hablando horas". El director de 'Metrópolis', el director de 'M', el director de 'Perversidad', el director que aceptó rodar con Godard 'El desprecio', el director de directores quiso examinar a Jesús Franco. Probablemente dudaba de que fuera un hombre. Bien cierto.

En 2009, la Academia del cine español le brinda a Jesús Franco su Goya de honor. Justo es. Se trata de una forma educada de entregar al cine entero su particular Goya (con honor o deshonor, qué más da). Imaginen un universo poblado de seres que no conozcan la tentación de la individualidad, que nada sepan de cosas tales como el narcisismo, la fama, el hambre de trascendencia... Cada individuo sería la comunidad entera. Y al revés: todos, en su conjunto, serían de forma necesaria cada uno de los individuos por separado. No son hombres. Son otra cosa. Ahora, imaginen el cine como universo. Y ahora vean el trabajo de Jesús Franco . El cine entero es Jesús Franco . Y al revés. 'Voilà'. No es, con permiso de Lina Romay, un ser humano. Es Jesús Franco.

cineLiberarte//: Branded (The Mad Cow) 2012 Dir:Jamie Bradshaw, Aleksandr Dulerayn

Branded nos introduce en un mundo donde las corporaciones, activando un código genético en el ser humano han desencadenado una conspiración mundial para poder controlar sus mentes, manteniéndolos así en un estado de dependencia y pasividad ante todo lo que les rodea. Misha, cansado de todo este control se propone desvelar la conspiración que existe, lo que no sabe es que desencadenará una batalla con las fuerzas que realmente controlan el mundo. 

"Branded" había llamado la atención desde que se puso en circulación su tráiler con el nombre provisional de "The Mad Cow", una producción ruso-estadounidense cuyo argumento giraría en torno a cómo las grandes empresas utilizan la publicidad para 'obligarnos' subliminalmente a consumir sus productos.

TRAILER:

cineLiberArte//: La Ola//die welle (2008) Dir:Dennis Gansel

En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cómo es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que, en apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: la ola, de consecuencias que comenzarán a descontrolarse.

El experimento sociológico que el profesor Rainer practica con sus alumnos sobre la autocracia va a tener unas consecuencias terroríficas e inesperadas. Y es que pronto el experimento deja de ser un juego. Es cierto que se podía haber ahondado más en las causas que llevan a los alumnos a comportarse de esa forma, también es cierto que el cambio radical que se produce en la forma de actuar de éstos, en menos de una semana, resta verosimilitud a la cinta. Sin embargo no debemos olvidar que estamos ante una película, y que tan descabellado como lo que se narra en la cinta fue, por ejemplo, el auge del Nazismo.

Pero lo que la película intenta transmitir, y lo consigue, es la facilidad con que puede germinar el totalitarismo en una sociedad que, por sus circunstancias, es carne de cañón para el resurgir de dicho fenómeno. Para los alemanes de los años 30 los problemas eran el desempleo, la inflación y sus consecuencias.

Los jóvenes de la película en cambio tienen una vida ejemplar. O eso es lo que parece. Pero escarbando un poco vemos que se sienten solos, incomprendidos, sin motivación, sin ideales por los que luchar, con una familia que no les presta atención, rodeados de gente egoísta como ellos. Serán carne de cañón para la ola.

No es descabellado pensar que podríamos estar avanzando sin darnos cuenta a una sociedad autocrática. Desde luego, no sería cosa de una semana. El recorte de nuestros derechos y libertades se produciría gradualmente. Pero posiblemente, como ocurre en la película, cuando nos quisieramos dar cuenta sería demasiado tarde. La Ola se nos habría ido de las manos.

¿Es posible una dictadura en un país civilizado y moderno? Si miramos tres decadas atras países democráticos como Chile o Argentina estaban sumidos en una. 

TRAILER: La Ola

cineLiberarte//: Sanctum-2011- (el santuario) Dir:Alister Grierson

Sanctum es una película de aventura estrenada en el 2011, es dirigida por por Alister Grierson y el productor ejecutivo James Cameron.

Sinopsis

Un grupo de expertos Alister Grierson e adentra en la última zona inexplorada de la Tierra. Llegan a una cueva subterránea que nadie ha pisado antes que ellos. La emoción de la aventura les impide darse cuenta de que, a lo lejos, en el cielo, se ha desatado una terrible tormenta que ha complicado la situación del equipo de aventureros y su evacuación. Pronto, la cueva en la que se encuentran queda completamente bloqueada y pondrán a prueba la capacidad de sus habilidades de auto-rescate como submarinistas. Todos tendrán que ayudarse para escapar, pero el egoísmo de algunos integrantes y las diferencias personales provocan enfrentamientos.



Enlace alternativo para ver EL SANTUARIO online sin cortes (StreamCloud)




Reparto

Richard Roxburgh como Frank McGuire
Ioan Gruffudd como Carl Hurley
Rhys Wakefield como Joshua "Josh" McGuire
Alice Parkinson como Victoria "Vic" Elaine
Daniel Wyllie como George
Christopher Baker como J.D.
Nicole Downs como Liz
Allison Cratchley como Judes
Cramer Caín como Luko
Andrew Hansen como Dex
John Garvin como Jim sargento

Recepción de la crítica

La película recibió críticas mixtas. Rotten Tomatoes informó que el 64% de los 155 críticos calificaron la película de forma positiva con una puntuación media de 6.5/10. Iindica que "Sanctum está bellamente fotografiado, y hace un mejor uso de la tecnología 3-D que la mayoría de películas de su tipo". Tiene una calificación de Metacritic de 62 sobre 100. Los usuarios de IMDb lo calificó 5.7/10. En el resto del mundo, donde se ha producido la mayor parte de la recaudación, las críticas y comentarios fueron muy positivos. En Australia, Jim Schembri le dio 3 1/2 estrellas de 5, mientras que el Reino Unido, Daily Express le dio 3.5 de 5.

cineLiberarte//: "El molino y la cruz (AKA El molino del tiempo)" 2011/Dir:Lech Majewski

La película:Propuesta que abraza lo absurdo y lo metafísico, y que se inspira en la pintura "Cristo cargando la cruz" del flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Los cineastas escogieron doce personajes de la obra y combinaron sus historias con la creación de la tela. Majewski pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel. Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling y Joanna Litwin encabezan su reparto. La película también se exhibió en Sundance.

TÍTULO ORIGINAL	Mlyn I Krzyz (The Mill and the Cross)
AÑO	2011
DURACIÓN	92 min.
PAÍS
DIRECTOR	Lech Majewski
GUIÓN	Michael Francis Gibson, Lech Majewski
MÚSICA	Lech Majewski, Józef Skrzek
FOTOGRAFÍA	Lech Majewski, Adam Sikora
REPARTO	Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin, Dorota Lis, Bartosz Capowicz, Mateusz Machnik, Marian Makula, Sylwia Szczerba, Wojciech Mierkulow, Ruta Kubas, Jan Wartak, Sebastian Cichonski
PRODUCTORA	Coproducción Suecia-Polonia; Silesia Film
WEB OFICIAL	http://www.themillandthecross.com/
PREMIOS	2011: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado
GÉNERO	Drama | Histórico. Cine épico “El molino y la cruz” es un film complejo y enroscado, como la telaraña que el propio Brueghel (Rutger Hauer) usa como analogía para empezar a explicar su obra “El camino del calvario”. Se trata de una película que ofrece un despliegue visual alucinante y varias capas de lectura, a la vez que exige un espectador concentrado, paciente y dispuesto a la contemplación estética y a la reflexión metafísica, antropológica y filosófica. Parece exigir demasiado, pero esto le asegura cero imparcialidad: habrá quienes la abandonen a los pocos minutos y habrá otros para quienes la recompensa resulte sumamente gratificante. Por supuesto, también estamos los que intentamos ofrecer una opinión algo más “objetiva”. En este sentido, puedo asegurar que esta cinta polaca no es apta para todo público , no porque sea mala (todo lo contrario), si no que seria mas, para un público particular al que pueda interesar este tipo de cine. Cine de autor, que me trae a la mente “El árbol de la vida” de Terrence Malick o “Melancolía” de Lars vonTrier, no porque haya similitudes estéticas o de contenido entre las tres, sino porque el “destinatario” de su enunciación me resulta parecido. El disfrute y la contemplación estética junto con las reflexiones metafísicas, antropológicas y filosóficas diferencian absolutamente a estas tres películas del resto de las producidas (y promocionadas) en estos últimos dos años. Volviendo a “El molino y la cruz” se puede decir que, si bien no está construida a partir de un relato convencional, las pocas secuencias “narrativas” (para diferenciarlas de otro tipo de secuencias más “descriptivas”) son impactantes y crudas, lo cual es casi obvio teniendo en cuenta que se trata de una especie de revival bíblico del viacrucis, la crucifixión y la resurrección de Jesús. Lo interesante es que, detrás de las secuencias explícitas (que en sí mismas se encuentran en clave), hay una sinnúmero de símbolos, figuras, asociaciones y remisiones que llevan connotaciones de las más variadas. El juego metatextual entre lo que se narra, lo que se pinta y lo que se filma es de un nivel difícil de alcanzar fuera de la mente de su director. El pintor explica su obra y el director interpreta esa explicación, ambientándola en la ocupación española de Flanders a mediados del siglo XVI.

cineLiberarte//: el Monje (MONK) 2012 Dir:Dominik Moll

Satanás (Sergi López) intenta corromper a un joven novicio, el Hermano Ambrosio (Vincent Cassel), que fue abandonado a las puertas de un monasterio cisterciense, donde fue acogido y educado por los monjes. 






El género fantástico europeo está de enhorabuena con el nuevo filme de Dominik Moll (cineasta que siente una morbosa atracción por los juegos ambiguos y peligrosos, véase «Harry, un amigo que os quiere» o «Lemming»), adaptación de la novela homónima escrita por Matthew Lewis en el siglo XVIII y una cumbre de la literatura gótica. Sí, tremendamente gótica, oscura, espesa y malsana es la película, esta bajada a los infiernos desproporcionadamente cruel y literal de un misterioso religioso vencido por  la lujuria y el pecado. Nunca mejor dicho: Vincent Cassel, ese actor de físico tan poderoso que todavía no cuenta, sin embargo, con la película de su vida, pone toda la carne en el asador para dar vida al protagonista en este extraño filme de ritmo exasperante por parsimonioso, aunque poseedor de imágenes de una extraña y turbadora belleza, como aquella del inquietante novicio parapetado tras una máscara dorada  que mira arrobado a una escultura con la cara desfigurada. Buñuel sentía fascinación por la novela; bueno, no resulta demasiado complicado imaginar los motivos. Moll, que lo sabe, empapa ciertos tramos del filme (como, por ejemplo, el final, con un luciferino Sergi López ) con la esencia del aragonés, aunque, claro está, en manos de aquel cabezota director la historia de San Ambrosio nos habría dejado fríos. Y todavía más desconcertados.