Nanook of the North (titulada Nanuk, el esquimal en español) es un largometrajecinematográfico de 1922 de género documental dirigido por Robert Flaherty
(Michigan, 1884 - Vermont, 1951). Es considerado el primer documental
de la historia. Muchos expertos lo rechazaban como tal porque Nanuk, el esquimal no presenta una de las características consideradas fundamentales en este género: la neutralidad[cita requerida].
No obstante, contemporáneas discusiones en la materia parecen haber
llegado al consenso sobre la incoherencia de este argumento[cita requerida].
Los discursos epistemológicos sobre el método científico parecen haber
concluido que las condiciones de reflexividad y relatividad del proceso
investigador anulan toda pretensión posible de neutralidad en el
discurso. (Boaventura de Sousa Santos, Pierre Bourdieu, Jesús Ibáñez) Esta aspiración, heredada del positivismo propio de la ciencia moderna, entró en una crisis irreversible desde los descubrimientos de Einstein, Heissenberg o Gödel,
y hoy es más un lastre que una base útil para nuestro concepto de
conocimiento. La imposibilidad de la neutralidad en el discurso es una
condición perfectamente extensible al género documental tanto
cinematográfico como fotográfico, y hoy ya no es ningún secreto la
inevitable intervención del autor en todo tipo de registro. (Zizek) Si bien es cierto que, en el momento de su aparición, comenzó a considerarse el documental como un género cinematográfico más.[1] Antes de 1922 (fecha en la que Malinowski publicaba Los Argonautas del Pacifico Occidental)
lo único que existían eran reportajes que pretendían un reflejo fiel de
la realidad, donde predominaban imágenes bellas, paisajes exóticos,
pero no tenían éxito de público porque no incorporaban un discurso
narrativo al uso. Carente de neutralidad, no es cierto que Nanuk el esquimal
sea un documental veraz y respete la realidad, ya que esto es
imposible. La principal aportación de Flaherty se ubica en el campo de
la creatividad (el éxito de Flaherty radica en añadir elementos de
ficción que atraigan el interés del público, asumiendo implícitamente su
renuncia a la realidad inasible).
Para filmarlo, Robert Flaherty pasó prácticamente dos años y medio conviviendo con un cazador y pescador que encarna al personaje de Nanuk
(su verdadero nombre era Allakariallak), y con su familia. Antes ya
había vivido en la zona (haciendo prospecciones geológicas en los
yacimientos mineros de la bahía de Hudson
para la Fundación Mackenzie) e incluso había filmado, animado por el
propio Mackenzie, más de 10 000 metros de película (que se destruyeron
en un incendio). El accidente, no obstante, no le contrarió mucho, ya
que no estaba del todo satisfecho con el trabajo realizado.
En el documental, Flaherty no muestra la vida de los esquimales tal y como la veía, sino que intentó mostrar como imaginaba su modus vivendi
antes de ser invadidos por la cultura occidental (Flaherty no era
antropólogo). Según él, sus intenciones "eran mostrar el antiguo
carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible,
antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultura, sino
también el pueblo mismo"
Nanook ((Y:T, v.o-sin subtitulos))
Nanook ((Megavideo v.o.s-Subtitulos en español))
Claves de Nanook el esquimal
No refleja la vida real, muestra supuestas pruebas de una
determinada existencia: los esquimales. Para ello, se basa en la
existencia real de los Inuit, (tribu de Allakariallak) al que hace
interpretar, por medio de diversas estrategias, las escenas que más le
convenían para su discurso narrativo.
Es un tema antropológico. Pretende reflejar un modo de vida
diferente, basado en una concepción invertida del propio concepto del
“hombre civilizado”. Mediante la imagen del “hombre primitivo”, los
espectadores del filme podían realzar su imagen de seres cumbre del
progreso.
El tema más general de la película es la historia del buen salvaje y
la lucha por sobrevivir, es decir, una tribu que es feliz con su forma
de vida. Se trata de un tema exótico que emociona al público, de ahí su
éxito.
Sus personajes no son reales, se basan en la supuesta vida primitiva
de los Inuit. La intervención del cineasta hace que estas personas
modifiquen su comportamiento habitual para encarnar los personajes que
interesa representar.
Los paisajes son naturales, no hay más barreras artificiales que el encuadre de la cámara.
Sigue un orden narrativo cronológico lineal.
No cuestiona ni critica nada, simplemente plasma una forma de vida imaginada en base a un momento histórico de una tribu real.
Tiene intención de versemblanza, y se pretende que todo el mundo
crea que la realidad es tal cual la muestra, de ahí su sencillez
narrativa que hace más digerible el film.
Tiene planos muy hermosos, encontramos un sentido creativo, se busca
la belleza, se alternan distintos tipos de planos (picados,
contrapicados y panorámicas) hay una función artística. Flaherty utiliza
primeros planos para los personajes, para que el público los
identifique fácilmente, mientras que para los bellos paisaje nevados
apuesta por los planos generales, y planos contrapicados para captar la
caída de nieve.
Incluye elementos de ficción, lo que atrae la antención del
espectador. Los elementos de ficción de Nanook el esquimal son los
siguientes: personajes presentados como héroes, acción (siempre ocurre
algo), suspenso, escenas cómicas, final feliz y momentos dramáticos.
Como hemos mencionado, se puede considerar "Nanuk el esquimal" como el
primer documental de la historia aunque incluya elementos falsos, entre
los que destacan:
El iglú: realmente es un iglú partido por la mitad, para poder filmar con mayor facilidad.
Nyla, la mujer del protagonista, no era realmente su esposa, sino
que era la amante esquimal de Flaherty y más guapa que la verdadera
esposa de Nanook.
La pesca del pez bajo el hielo no es real. El pez ya estaba muerto y
fue introducido debajo del hielo, pero Nanook escenifica a la
perfección la idea de Flaherty de cómo se lleva a cabo esta pesca.
Documental realizado en el túnel Broadway de San francisco:
Reverse graffiti, como su nombre lo dice, consiste en realizar diseños al estilo de graffiti pero no añadiendo pintura al muro, sino que obteniendo el color de contraste solo removiendo la suciedad de este.
El protagonista del documental es“Moose”artista perteneciente al movimiento de esta novedosa manifestación artística y fue dirigido por Doug Pray.
El túnel Broadway de San Francisco es una de las carreteras mas transitadas de aquella cuidad más de 20.000 automóviles, camiones, etc al día. La cantidad de hollín y el paso del tiempo hicieron de sus murallas el telón perfecto para fusionar los talentos de estas ingeniosas personas para crear una obra natural hermosa en una sucia cuidad.
Acá les dejo una versión brasileña dereverse graffiti realizada porAlexandre Orion, muy buena y que por lo demás ya es todo un clásico.
La acción tiene lugar en una ciudad surcoreana en un tiempo equivalente
al de la filmación (2004). Narra la historia de Tae-suk (Hee Jae),
vagabundo, que más por afición que por necesidad ocupa viviendas
deshabitadas temporalmente. No roba, no rompe objetos, arregla útiles
averiados (báscula, tocadiscos) y hace la colada de las prendas usadas
que encuentra. Su vida cambia cuando en una de sus cuitas encuentra a
Sun-hwa (Seoyung-yeon Lee), antigua modelo, que vive sometida por un
marido maltratador.
La película, de fuerte carga simbólica, habla de la soldedad personal
que afecta a personas útiles, con habilidades productivas, pero alejadas
de la normalidad social a causa del rechazo de las relaciones
complejas, competitivas y deshumanizadas que imperan. Habla, además, de
la violencia física y psicológica que habita en el corazón gélido de
personas cultas y de funcionarios corruptos. Se refiere de modo
explícito y reprobatorio a la violencia doméstica, de la que es víctima
la mujer (golpeada, recluída en la casa) y los hijos (juguetes bélicos).
Habla, también, del amor, de su capacidad de transformación y elevación
de la persona y de su fuerza integradora. Son escenas destacadas del
film los contraplanos que ocultan a la vigilante Sun-hwa en la casa (de
inspiración hitchcockiana), las acrobacias de ocultación que Tae-suk
practica en la celda, el abrazo de los enamorados sobre la báscula, la
cuidadosa mortaja. Hierro 3, nombre del palo de golf menos usado, es el
símbolo de los deseos de los protagonistas de invisibilidad, ocultación y
disimulo en un mundo hostil y transgresor, atento sólo a la visibilidad
y la fluorescencia de hechos y personas.
La música, de Slvian, se apoya en una partitura bien construída, rica en
sutilezas y de gran belleza, sabiamente dosificada. La fotografía es el
recurso expresivo principal de la obra. Usa una paleta de colores
matizados, luces predominatemente doradas en las escenas íntimas y
manchas intensamente negras en los interrogatorios. Destacan las
expresiones de los rostros, la importancia de la imagen fotográfica como
decoración y el uso que de ella hacen los protagonistas. El guión se
caracteriza por la brevedad de los diálogos y la extensión de los
silencios compartidos de unos personajes que se comunican con la mirada,
el gesto y la acción. La obra está hecha para ser contemplada,
observada y saboreada, con ánimo sosegado y abierto a la reflexión. La
interpretación es sobresaliente. La dirección construye un relato
sorprendente, original y estimulante.
Estrenada el 15-X-2004, es posterior a "Samaritan Girl" y superior a
ella. Propuesta interesante, cautivadora y movilizadora de la emoción y
del pensamiento.
Columbia Pictures acaba de lanzar el primer trailer de su próxima
película, La Red Social. Aunque el trailer es escaso en todos sus
detalles, es interesante y provocativa a la vez.
Esta película se basa en parte en el libro sobre los multimillonarios
accidentales donde se relata los inicios de FaceBook desde los primeros
días en que Zuckerberg en su dormitorio de Harvard tenia que levantarse
muy temprano para dar este paso exitoso.
A esta producción también se le esta llamando La Película de
FaceBook, escrita por Aaron Sorkin, dirigida por David Fincher y
protagonizada por Jesse Eisenberg como Zuckerberg. Se espera tenerlo en
las salas de cine este mes de octubre.
La película explora el acuerdo de unos jóvenes de hacer un proyecto
mas grande que ellos mismos donde se pone en juego la fidelidad, celos y
dinero.
Que FaceBook en solo 6 años haya logrado un éxito impresionante ha
merecido el interés de millones por conocer como es que la fortuna se
hace presente en un tiempo tan corto.
Que criticas...!?
Ya salieron publicadas las primeras opiniones especializadas al respecto del ultimo y controvertido trabajo del director de Seven y la unanimidad es simplemente apabullante con un 100/100 de media.
Muchas voces aseguran que las productoras suelen dar primero el visto
bueno a la publicación de criticas positivas, de ahí que en los días
posteriores al estreno la nota media señalada en Metacritic suela bajar
considerablemente.
Aun
así lograr un 100 de buenas a primeras es toda una proeza y solo
Inception este año estuvo cerca de llegar a la cifra perfecta (aunque al
final se ha quedado con un escaso 74). De lo que no cabe ninguna duda
es de que nos encontramos ante uno de los pesos pesados de la temporada.
Y ahora vamos al ajo.
"Rabiosamente divertida, alarmante y ficcionada visión del hombre tras el fenómeno".
Así define The New York Times a The Social Network, que también alaba el trabajo de Jesee Eisenberg como el creador de Facebook y motor del film. "Es una resonante historia contemporánea sobre la nueva élite del poder (...) que termina siendo un relato sobre el alma humana".
En The Hollywood Reporter
mas que una critica se han cascado un destripe de la película a la que
comparan con una obra de Shakespeare por el peso de sus personajes y lo
bien definidos que deben de estar. También sacan un hueco para comentar
la banda sonora a cargo de Trent Reznor, a la que califican de
"hipnótica y repetitiva". Que supongo que sera algo positivo.
Por su parte la difícil de contentar Variety elabora
la reseña mas completa de todas donde destacan sus reflexiones al
respecto de la evolucion de Fincher, al que no dudan en catalogar como
uno de los directores mas importantes de la historia. Al parecer ha
logrado construir un ritmo trepidante en torno a las ambiciones de los
protagonistas explicadas con una narrativa perfecta. Un conjunto que
termina siendo"Un cuento moderno que inspira un estudio clásico sobre la envidia , el ego y la naturaleza empresarial americana".
Muchos
dudaban del potencial de lo que en el fondo no deja de ser un biopic al
uso. Pero parece ser que David Fincher ha demostrado una vez mas que se
ha convertido junto con Cameron, Nolan y Aronofsky en un infalible de
nuestro tiempo. En España podremos comprobarlo el 29 de octubre.
