Nadie discute que todos debemos pagar por el asfaltado de las calles de Internet. Pero nadie debería discutir tampoco que los derechos de manifestación, reunión, expresión, opinión, o producción literaria y artística, pertenecen exclusivamente a los ciudadanos que transitan por la vía pública por excelencia: Internet. Si la inteligencia está en la Red, es porque en la Red habitan ciudadanos.
Vivimos tiempos convulsos: la imposibilidad técnica de poner trabas a la copia y difusión de contenidos culturales ha provocado una devaluación de la propiedad intelectual, que puede ser aprovechada por las operadoras de telecomunicaciones para forzar a la industria del entretenimiento a vender a bajo precio sus activos. Muchos autores y artistas, desorientados, llevan años disparando contra su público, ignorantes de lo que se les viene encima.
Si queremos garantizar la libertad en las calles de la polis global, es necesaria una alianza histórica: la de los artistas y su público, ciudadanos todos, frente a cuantos pretendan apropiarse de nuestro único patrimonio: la inteligencia.
Invictus” cuenta la verídica historia de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.
<
Películas
Cómo se hizo “Invictus”
Archivado en: Biopic, Drama, Hollywood
Para la mayoría de la gente, la Final de la Copa del Mundo de 1995, no fue más que un emocionante partido de rugby. Sin embargo, para los sudafricanos fue un momento decisivo en su historia, una experiencia compartida que ayudó a cicatrizar las heridas del pasado dando nuevas esperanzas para el futuro. El artífice de este acontecimiento de referencia fue el presidente de la nación, Nelson Mandela. Sus protagonistas, los jugadores del equipo sudafricano de rugby, los Springboks, capitaneados por François Pienaar.
Dirigida por Clint Eastwood, “Invictus” describe cómo el Presidente Mandela y François Pienaar se unieron para convertir sus esperanzas individuales: la esperanza del presidente unificar su país y la del capitán hacer que el equipo de la nación ganara la Copa del Mundo, en un objetivo compartido bajo el lema “Un equipo, un país”.
En la película, Mandela acude a Pienaar para que lleve a su equipo a lo más alto, citando un poema que, para él, fue fuente de inspiración y fortaleza durante sus años en prisión. Más adelante se desvela que el poema es “Invictus” de William Ernest Henley. La traducción del título sería “invicto”, que, según Eastwood, “no representa ningún elemento característico de la historia. Según transcurre la película, adquiere un significado más amplio”.
Con poco más de tres años de vida a sus espaldas, los componentes de Canteca de Macao han pasado de tocar calles madrileñas a los escenarios de algunos de los festivales musicales más importantes del panorama sonoro español y extranjero. Los nueve integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la multiculturalidad presente en las de cualquier ciudad en un estilo musical propio; una fusión de ska, reggae y ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que ha logrado conectar con el público en cada uno de los países que han visitado.
Canteca de Macao ha sabido salir de los pequeños locales en los que empezó actuando casi por afición pese a la singularidad de no haber puesto jamás un disco a la venta en los stands de los grandes centros comerciales. La única publicidad con la que han contado hasta el momento ha sido la noticia de sus conciertos en múltiples escenarios de Europa, América Latina u Oriente Próximo saltando de un oído a otro con el boca a boca de los que han podido asistir a sus potentes directos. Aún así, el grupo supo arriesgar en su momento y apostar por el proyecto Canteca con un primer disco, ‘Cachai?’. Grabado en los estudios Hispana de Madrid sus 13 frenéticos y comprometidos temas lograron vender las únicas 4.000 copias de este primer álbum, pese a que las salas en las que han actuado han sido hasta ahora su único punto de venta. La gira de presentación de ‘Cachai?’ llevó a la banda por una gira de más de 100 conciertos a lo largo y ancho de la geografía española; una experiencia que les permitió subir a los escenarios de toda España y parte de Europa. En Alemania incluso pudieron ver el cartel de ‘sold out' colgado en la puerta de la sala Gloria Theater, donde más de mil personas asistieron al espectáculo de música, danza y malabares.
Los buenos resultados de ese primer experimento animaron a la banda a plantearse un nuevo reto: el segundo disco de la banda “Camino de la vida entera” grabado por Jose Luis Garrido (productor de artistas tan importantes como Camaron, Paco de Lucia etc) y masterizado por Guillermo Quero. Aunque esta vez con el sello de una gran multinacional ( Warner Music Spain) arropándoles en lo que ha supuesto su entrada directa al mercado. Con todo, Canteca de Macao ha logrado mantener sus principios fundacionales en las distintas negociaciones con su discográfica actual, que tras un año y medio de tiras y aflojas con todas las multinacionales e independientes de España y parte de Europa ha aceptado conservar intacto el derecho a la libre descarga de la música de la banda. En virtud de éste, cualquier persona del mundo con acceso a la red de redes puede descargarse los dos álbumes del grupo, referente del género musical español más mestizo, en su página web. La propia banda reconoce el mérito a la discográfica por el compromiso a la libre circulación del arte que supone, pese a que, en el fondo, “le estás pidiendo a una empresa que se dedica a vender discos que regale el de tu grupo a través de una página Web”, admiten. Una iniciativa pionera en el panorama musical que pocos grupos han llevado a cabo de momento.
Esta un pandilla de 8 músicos, Anita, Azelga, Chemu, Chiqui, Danilo, Juancho, Lucía, Mao y Zulo, han ido a encontrarse en Madrid donde procrean sus canciones bajo este nombre Canteca de Macao.
Están dispuestos a que se les oiga sea como sea, por eso optan por tirarse al copyleft de cabeza además de que creen en él como una apuesta real por la cultura así que intentarán promover la idea predicando con el ejemplo, nada mejor para quien confia en su arte, montando una radio online copyleft y dando toda la cancha posible a otras bandas que también apuesten fuerte.
En medio de todo lo que pasó en Haití (es algo REALMENTE jodido, para el que todavía no se informó mucho del tema), de todo lo que se habló sobre el tema, de todos los periodistas que se mandaron a cubrir las noticias, y demás, me tienen bastante podrido los que hablan del tema sólo por hablar y sin decir nada interesante.
Pero sacandolos a esos, hay algunas noticias que por algún motivo u otro me llamaron la atención:
“Haití seis días después“, un especial fotográfico de The Big Picture. Como se imaginará hasta el más lento, hay varias fotos fuertes.
“El terremoto de Haití está entre los 12 más destructivos de la historia“. Entre los terremotos que mataron a más de 100.000 personas, el más antiguo en los registros es del año 856 en Iran. El más grave en 1556 en China, que mató a 830.000 personas. Este entraría entre “los 12 más asesinos”, digamos.
“La ayuda que no llega“, de ElMundo.es. Tiene varios puntos que me llamaron la atención.
“El cónsul de Haití en San Pablo escandaliza a Brasil“. Dijo algo así como que el terremoto les vino bien para hacerse más conocidos, y que se dio por tanta macumba. Después dijo que se malentendieron sus palabras.
El terremoto acabó con la división de clases sociales. Ya no hay más ricos y pobres, solo vivos y muertos, dice un profesor haitiano.
La distribución de la ayuda extranjera aún es ineficiente, como un helicóptero tirando agua sobre kilómetros encendidos. Mitiga, pero no basta.
El gobierno haitiano parece no tener el esqueleto en su cuerpo, lloran sus muertos, no tienen sede, no hay teléfono ni hay luz y es imposible una respuesta.
Sin ningún porvenir, anclados en el piso, devorados por los mosquitos y las moscas que danzan sobre sus heridas, mueven los brazos porque, como decía Bob Marley, cuando se baila se va el dolor.
Cada día que pasa se puede sentir el incremento de la necesidad en los rostros de la multitud que deambula cargando cosas, removiendo escombros.
El terror volvió a las calles donde ya nadie comprende qué tipo de fuerza sobrenatural decidió volcar su furia contra ellos.
El techo de concreto en Haití es símbolo de estátus. El estátus, sin embargo, no se pudo sostener.
El terror volvió a las calles donde ya nadie comprende qué tipo de fuerza sobrenatural decidió volcar su furia contra ellos.
La película sobre la vida del Rey estará basada en la novela de su viuda
La película autobiográfica de Bob Marley ya está en marcha. La productora The Weinstein Co. ha adquirido los derechos de No Woman No Cry: Mi vida con Bob Marley, la polémica novela escrita por la viuda del mítico artista Rita Marley y que será la piedra angular en la que se basará la película que llevará a la gran pantalla la vida del legendario músico jamaicano. El proyecto, en el que Rita Marley actuará como productora exclusiva, está dando ya sus primeros pasos y su estreno está previsto para mediados de 2009.
El libro, publicado en 2004, realiza una crónica de la vida de Marley desde el particular punto de vista de su viuda. En la narración, la mujer no escatima ni en críticas hacia su difunto esposo ni en detalles sobre su tempestuoso matrimonio. Un matrimonio que comenzó en 1966 y tuvo numerosas separaciones y sonadas broncas, y un intento de asesinato en 1976. Pasión, desamor y cáncer
La viuda del artista también recuerda los duros momentos del cáncer que sufrió Marley, que acabó con su vida a los 36 años. En el libro, la mujer se defiende de los que le acusan de intentar sacar partido de la enfermedad y posterior muerte del músico jamaicano. Los productores quieren vender la biografía como "una asombrosa historia de amor entre Rita y Bob, entre un muchacho rural y una chica del gueto", según palabras del dirigente de The Weinstein Co. Michael Cole en declaraciones a la publicación Variety. Al margen de Scorsese El film basado en el libro de la viuda de Marley no es el único proyecto en marcha para llevar a la gran pantalla la vida de la estrella del reggae. Martin Scorsese, la productora Shangri-La Entertainment y la distribuidora Fortissimo Films, el mismo trío que alumbró el documental sobre los Rolling 'Shine a Light', ya han llegado a un acuerdo para filmar la vida y legado de la mítica estrella del reggae, en este caso no mediante un biopic, sino a modo de documental.
La familia de Marley ya ha dado su autorización a Scorsese y su equipo.
"Estoy encantado de que la familia Marley tenga, finalmente,
la oportunidad de documentar
todo el legado de nuestro padre, y estamos verdaderamente
orgullosos de que sea el señor Scorsese
el que dirija el proyecto", afirmó Ziggy uno de los hijos
del legendario artista reconocidos legalmente.
Las intenciones de Scorsese y los productores es que el documental sobre Bob Marley esté listo para su estreno el 6 de febrero de 2010, cuando se cumple el 65 aniversario del nacimiento
Café del Sur: Los tangos censurados//Archivo RTV 3 (20 Diciembre 2009)
18-12-2009Décimo capítulo de la serie 'Café del Sur. Memorias de tango'. En el programa Dimitri Papanikas nos propone una serie de tangos que dificilmente podrán escuchar en otros lugares. Temas que lamentablemente han desaparecido de la historia musical del género por ser de una forma u otra comprometidos a nivel político y social. Un viaje a través de los tangos que más han sido censurados, prohibidos, condenados al olvido. Con las voces, entre otros, de Carlos Gardel ('Acquaforte', 'Pan'), Julio Sosa ('Al mundo le falta un tornillo'), Enrique Santos Discepolo ('Cambalache', 'Uno', Que vachache'), el cineasta Fernando 'Pino' Solanas con Roberto 'el polaco' Goyeneche ('Solo'), el cantautor uruguayo Daniel Viglietti ('A desalambrar') e incluso el cantautor argentino León Gieco ('La memoria') (20/12/09)
*Archivo de Radio3_Programa: Cafè del Sur:Los Tangos Censurados
Nadie discute que todos debemos pagar por el asfaltado de las calles de Internet. Pero nadie debería discutir tampoco que los derechos de manifestación, reunión, expresión, opinión, o producción literaria y artística, pertenecen exclusivamente a los ciudadanos que transitan por la vía pública por excelencia: Internet. Si la inteligencia está en la Red, es porque en la Red habitan ciudadanos.
